CÓMIC

Se llama historieta o cómic (del inglés cómic) a una serie de dibujos que constituye un relato, con texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene. La definición de mayor popularidad entre los especialistas es la de Scott McCloud: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector». Las historietas pueden estar dibujadas en papel, o estar en forma digital (e-cómic, webcomics y similares).

ORIGEN DEL CÓMIC 

Se llama historieta o cómic a una "serie de dibujos que constituye un relato", "con texto o sin él",así como al medio de comunicación en su conjunto. Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector. Oscar de Majo agrega que suele incluirse dentro del concepto también el humor gráfico, por utilizar las mismas herramientas, aunque no siempre se desarrolle en forma secuencial, o sea a través de varios cuadritos o viñetas, leídos de izquierda a derecha como la palabra impresa, sino en un solo cuadrito unitario 

Considerada durante mucho tiempo como un subproducto cultural,5 apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, desde los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris6 y luego Francis Lacassin7 han propuesto considerarla como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que "su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine." 

CÓDIGOS CINÉTICOS  GESTUALES   

DEL CÓMIC EN UNA MACROVIÑETA

Características del cómic

• Mensaje narrativo
• Lenguaje verbo-icono
• Uso de códigos específicos
• Medio de comunicación masiva
• Su finalidad es entretener

Elementos del cómic

Lenguaje visual

La imagen

• La viñeta
• El encuadre
• Los planos
• Los ángulos
• Los formatos
• El color 

Lenguaje verbal

La palabra

• Bocadillo
• Cartela
• Cartucho
• Onomatopeya
• Letras

Signos

Convencionales

• Metáfora visual
• Figuras o lineas cinéticas
• Signos de apoyo

LENGUAJE ICÓNICO VERBAL DEL CÓMIC 


Lenguaje verbal
El texto que se utiliza en el cómic para representar todo tipo de sonido cumple las siguientes funciones:

• Expresa los diálogos y pensamientos de los personajes
• Introducir información de apoyo en la cartelera 
• Evocar los ruidos de la realidad a través de onomatopeya 

Bocadillo o globo
Es el espacio donde se colocan los textos que piensan o dicen los personajes. Tiene dos partes: 

• Globo
• Rabillo o delta 

Cartela
Es la voz del narrador. No se pone en la imagen, sino en la parte superior de la viñeta. su forma es rectangular.

Cartucho
Es un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas. El espacio de la viñeta esta ocupada por el texto.

Onomatopeya 
Es la imitación de un sonido o ruido de la realidad. Puede estar dentro o fuera del globo
muchas onomatopeyas usadas en el cómic provienen del inglés: 

• Crack: quebrar, crujir.
• Splash: salpicar, chapotear.
• Click: sonar con uno o mas golpes.
• Sniff: olfatear.
• Glup: engullir, tragar. etc 

Letras 
El tipo de letra mas usado es el de imprenta. Según las características de los personajes y el tono de voz empleado se usaran letras de otro tipo. Por ejemplo:

• Si el personaje habla en voz alta la letra tendrá un tamaño mayor que si dice algo confidencial 
• Si el personaje esta cantando las letras tendrán un ritmo ondulante y se complementaran con signos musicales.

Manejo de textos
En el cómic se maneja los diferentes textos por medio de cuadros de dialogo y, según la aplicación que posean, expresan un estado de animo u otro. Depende de tu talento que tu cómic sea muy interesante, el orden en que manejas tus textos y diálogos serán fundamentales en la diagramación. 

CÓDIGOS CINÉTICOS Y GESTUALES 

Signos convencionales


Metáforas visual
Es otro de los recursos expresivos que el cómic puede utilizar para traducir al lenguaje plástico expresiones que, por lo general, están ya en el lenguaje verbal. Como por ejemplo, dormir como un tronco, tener una idea luminosa, ver las estrellas, etc. Es expresar una idea a través de una imagen.

Figuras o lineas cinéticas
Ofrecen la ilusión de movimiento a través de la utilización de lineas, nubes, estrellas irregulares, descomposición visual del movimiento, etc.

Signos de apoyo
Sirven para enriquecer la expresión de los personajes de una historia, Por ejemplo, un signo de admiración sirve para indicar sorpresa, un signo de interrogación sirve para expresar duda y el uso de varios signos unidos sirve para dar mas importancia a la expresión de los personajes. 


La gestualidad
Los gestos constituyen para los personajes de cómic, junto con los diálogos, el modo primordial de expresión y admite muchas variantes. Los gestos pueden lógicamente no indicarse solo en el rostro, sino también en la postura del cuerpo
Algunos de los elementos del código de los gestos, pueden ser: 

• Cabello erizado: terror, ira, cólera.
• Cejas altas: sorpresa.
• Cejas fruncidas: enfado, preocupación.
• Ojos muy abiertos: sorpresa.
• Ojos desorbitados: cólera, terror.
• Nariz oscura: borrachera, frió.
• Boca muy abierta: sorpresa.
• Boca sonriente: complacencia, confianza.
• Comisura de labios hacia abajo: pesadumbre.
• Comisura de labios hacia abajo mostrando dientes: cólera.

El lenguaje del cuerpo
La postura corporal define o modifica el texto

CREACIÓN DE PERSONAJES CON GESTOS Y EXPRESIONES

La creación de personajes

Los personajes que se crean son los encargados de desarrollar una historia. Para inventar un personaje se pueden recurrir a diversas técnicas:

• La creación de personajes a partir de figuras geométricas
• La creación de figuras a partir de formas isomorfas, sobre todo, a la hora de concretar conceptos abstractos que quieran visualizarte
• La creación de figuras a partir de la utilización de técnicas mixtas.

Expresiones anímicas y faciales

A partir de ciertos elementos pueden determinarse los sentimientos de los personajes. Por ejemplo, el cabello erizado da sensación de miedo, terror, cólera; las cejas altas, de sorpresa; la boca abierta, alegría, etc.

DANZA

La danza es movimiento, un movimiento muy especial que requiere de cuatro elementos fundamentales, sin los cuales ella no existiría: Espacio, energía, ritmo o tiempo y forma.

El instrumento principal para la danza es el cuerpo humano, junto a él los elementos entran en funcionamiento de la siguiente manera:

LA DANZA COMO LENGUAJE ARTÍSTICO 

Espacio: Donde se mueve el cuerpo y dibuja las formas. El espacio puede ser individual o grupal. Los movimientos se pueden dar en el espacio en un nivel bajo, medio o alto.

Kinesfera: Se refiere a la esfera imaginaria que rodea a cada persona y cuyo límite se alcanza con las puntas de los dedos de manos y pies, sin desplazar el centro del cuerpo. Es, dentro de esta esfera, donde se exploran sin desplazarse las posibilidades de movimiento en diferentes:

• Direcciones (adelante, atrás, derecha, izquierda, diagonal derecha, diagonal izquierda, diagonal derecha adelante, diagonal izquierda atrás).
• Niveles (alto, medio, bajo).
• Planos vertical (como una puerta), horizontal (como una mesa) y sagital (como una rueda).

Energía: Es la calidad del  movimiento que describe como el cuerpo que se mueve en el espacio, la energía transita por distintos niveles y  le da distintas dinámicas al movimiento.

Tiempo o ritmo: Se refiere a  la musicalidad del  cuerpo en movimiento que puede estar  dada por compases, melodías   o simplemente guiado por nuestra respiración. El tiempo o ritmo es la  pulsación que  da orden al movimiento.

Forma: La forma  es el resultado final,  es lo que se ve, es  la estructura,  en otras palabras la  coreografía y está dada por las líneas  que se arman en el cuerpo y el espacio.

Existen dos tipos principales de danza:

• Las  danzas  participativas: que  son las que se dan en un marco de desarrollo cultural y de tradición, las cuales incluyen  danzas   regionales, danzas sagradas,  rituales, danzas místicas danzas populares y bailes sociales.
• Las  danzas de representación: que   son  las que  están diseñadas para un publico dentro  del marco artístico. Estas   se presentan  en teatros, auditorios,   etc. y vendrían a ser la danza clásica y  la danza contemporánea, así como las danzas tradicionales llevadas a espectáculo.

ELEMENTOS DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento. 

Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico. 

Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc. 
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos. 

Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes. 

Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales. 

Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo. 

Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor. 

Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana.

HISTORIA DE LA DANZA 

La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

Grecia

Llegaron a Europa en la Edad de Hierro y hacían una cultura denominada latene como trabajar el hierro, entran en la península a través de los Pirineos en el IX a. C. Los griegos y los romanos en ese momento los llaman Galos por ser rubios con ojos azules, porque pensaban que venían de la Galia(Francia). Guijarros, diademas, cerámica son manifestaciones artísticas que nos han dejado.

Iberos

Son morenos llegan a la península por el Sur, tiene gran influencia de los egipcios, entran y van incorporándose, Tartesos son iberos pero con un nivel cultural más elevado que ocupan el valle del Guadalquivir, su territorio fue el valle del Betis y después se extendió por Andalucía y Murcia, ellos danzaban para adorar el sol, el toro y la luna, se realizaban durante el solsticio de verano, se van extendiendo del sur hacia arriba y se dedican al pastoreo y a la agricultura, al extenderse se juntan con otros pueblos formando los celtiberos, su organización es la monarquía.

Celtíberos

Su foco principal esta en Aragón, vestían de negro se cubrían con una capa o un manto con capilla, era una manta grande con una rebeca, se dedicaban en la pesca y la caza, su origen era galo y sus sacerdotes se parecían a los galos.

Fueron típicas las danzas y los sacrificios en los días de la luna llena.

Egipto

La danza de Egipto fue evolucionando, comenzó siendo sagrada más tarde era propia de los funerales y acabó siendo objeto de diversión.

Los bailarines se dedicaban más tiempo a la danza por lo que bailaban mejor y en ceremonias, había rivalidad entre quienes estaban más especializados.

Los egipcios ofrecen una gran originalidad en sus coreografías sobre armas rituales, un grupo de bailarines/as acompañan a los cortejos fúnebres, guiando a los difuntos a una vida ultraterrena, los bailarines llevan boomerang en cortejo del dios Amor hacia Karnak.

TEATRO

Es la rama del arte escénico relacionada con la actuación que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el genero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un publico

ELEMENTOS DEL TEATRO 

Espacio teatral

Corresponde al espacio general donde se va a desarrollar el hecho teatral, puede ser mas allá de la escena o escenario.

Por ejemplo, el teatro callejero que interviene espacios públicos. (por ejemplo, la compañía Gran Circo Teatro o la compañía Royal De Luxe). Siempre hay que considerar la ubicación y características del publico que asistirán a la función.

Área Escénica 

Texto: Desde tiempos inmemorables se ha considerado el texto, Es importante considerar que a pesar de la supremacía de este elemento, el texto no limita el teatro, ya que un drama no es teatro hasta que se represente.

Actuación: El teatro puede prescindir, si quisiéramos, de todos los elementos básicos menos de uno, la actuación, la capacidad de interpretar, gesticular y trasmitir una emoción, sentimiento o situación de forma intencional, es lo que conocemos como actuación

.


Dirección: Se considera la persona que crea el espectáculo, Sus decisiones y puntos de vista se ven en la entrega final mediante el estilo

Iluminación: Una iluminación acertada

ayuda a crear magia, belleza, plástica y centra la atención del espectador.

Maquillaje:

• Tiende a cambiar o destacar rasgos del actor
• Tiene en cuenta la iluminación del local donde se realiza la obra 
• Determina características del carácter del 
• personaje 

Vestuario: Forma parte de la expresión platica. En la antigüedad era con fin ritual, en cambio, en la actualidad:

• Tiene relación social con el personaje.
• Tiene relación con el carácter del personaje
• Los colores tienen relación con la psicología del persona
• Hace de referencia histórica 

Utilería: Son los elementos variables que se pueden usar en una obra de teatro, por ejemplo:

• Arboles, casas, ventanas colocadas sobre soportes, floreros y mesas, entre otros.
• Tablillado, que es colocar elementos mas sencillos sobre los mas grandes para ir quitándolos.
• Cortinaje, como el telón de fondo.
• Ciclorama, es una tela blanca lisa que rodea en escenario. 

Escenografía: Depende del estilo que elija para la obra, esta puede ser: realista, surrealista y naturalista.

• La escenografía tiene como fin crear en espacio dramático.
• El decorado puede ser  permanente o cambiar 
  ependiendo de la escena.
• Cuanto mas sencillo sea el montaje mejor

Efectos sonoros: Son los ruidos, por lo generar no musicales, que se utilizan para resaltar y brindar apoyo a las escenas:

• Truenos,
• Lluvia,
• Autos,
• Fuego,
• Viento, etc

Existen dos clases: realistas y no realistas.

LOS PERSONAJES 

Seres reales o ficticios que realizan la acción dramática.

El Autor: Representa a Dios, el creador. Actúa como una especie de demiurgo (gran arquitecto). Conversa con los personajes antes de que se transformen en materia, entregando las directrices para un buen actuar del libre albedrío sobre las pasiones de cada uno, de manera que puedan demostrar su valía a través de sus actos.

El Mundo: Representa a la creación. Es El Gran Teatro, el escenario donde se desarrolla la representación de sus personajes. A ratos, actúa también como la Vida y la Muerte. Es el encargado de entregar a cada uno de los personajes los instrumentos propios del papel que cada uno desempeñará

La Ley de Gracia: Representa 
a los mandamientos de Dios. Es “el apuntador” del Gran Teatro. Los apuntadores son ayudantes de los actores que se sitúan donde el público no los ve y les van diciendo los parlamentos por si se olvidan. En este caso, la Ley de Gracia se encarga de señalar a los actores el buen camino. Repite durante toda la obra, como un estribillo, su consejo a los actores del Gran teatro: que lo más importante es “Ama a otro como a ti y obra bien que Dios es Dios”.

El Rey: Personaje del Gran Teatro. Es dotado por el Autor con el poder sobre los hombres, viste de púrpura y una corona. Es el único que no es una alegoría, pues realmente se representa a sí mismo. No obstante, en una interpretación más actual, podríamos decir que representa al concepto del estado. Su preocupación es la corona y el dominio sobre los demás. Al final de la obra es enviado al purgatorio, no obstante la Discreción le ofrece la mano para devolverle los favores que en vida le dio. Así logra subir a la mesa del Autor, quien le condona la pena. Esto es de esperarse, dado que Calderón no habría condenado al Rey de ninguna manera; eso sería, desde su punto de vista, traición, incluso tratándose de una obra literaria.

La Discreción Personaje del Gran Teatro. Representa a la religión y la iglesia. Es dotada con ayuno y oración, cilicio y disciplina (ropas ásperas de los penitentes y látigos para auto flagelarse). El personaje se dedica a la oración y la penitencia. Como es natural, también es aceptada directamente en la mesa del Autor (cielo) al final de la obra

.La Hermosura: Personaje del Gran Teatro. Representa directamente al concepto de la hermosura humana, que se deleita con las cosas bellas de la vida. Es dotada con un ramillete de cristal, carmín, nieve y grana para adornase. Es autorreferente y presuntuosa, además de indolente ante el sufrimiento de los personajes menos favorecidos. Es condenada al purgatorio y redimida posteriormente.

El rico: Personaje del Gran Teatro. Representa el concepto de la fortuna. Es el favorecido con las riquezas del mundo. Acepta su rol fácilmente y es uno de los que se niega a dar limosna al Pobre. Es el único condenado al infierno en la obra de Calderón. No obstante, dado el sentido democrático de la adaptación, finalmente se le redime también

El Labrador: Representa al trabajo. Es dotado con azadón. Se auto considera el heredero de Adán que tiene que trabajar para obtener su alimento. Acepta a regañadientes su papel y asume que será un mal actor dentro de esta comedia y qué hará su papel con el menor esfuerzo posible. Es condenado al purgatorio, no obstante es aceptado luego en el cielo, dado su carácter laborioso y su recta moral. 

El Pobre: Representa la pobreza. Se le dota con la desnudez. Es el personaje menos favorecido de la obra. Desnudo desde el principio, no posee nada, y cuestiona su papel en la obra. Es el único que no se lamenta por la llegada de la muerte. El Autor lo recibe inmediatamente en la mesa del cielo como premio a la ejecución de su papel.

El Niño: Representa a la inocencia. Es el personaje más conflictivo de la obra, pues no llega a nacer. Su papel se desarrolla antes de que se vuelvan materia y su destino es ir directo a la tumba. Este personaje cumple la función de completar el mito la teología católica y escolástica que representa al mundo como esferas concéntricas. Dado que en la obra se habla de las esferas de la tierra (mundo), el cielo y el infierno, también era necesario agregar la del limbo. El limbo, según esta concepción, es el lugar donde van los no bautizados que obraron bien. Ya que el catolicismo no admite que alguien no bautizado pueda ir al cielo, y que no se puede condenar al infierno a aquellos que no obraron mal, la solución es enviarlos a un sitio donde no sufren, pero tampoco disfrutan de la dicha de ver a Dios.